走入伊勢英子原畫展，遇見最重要的你

日本重量級繪本畫家伊勢英子，受 灰灰基地美術館之邀，以溫暖的畫筆刻劃出在每個人眼中「最重要的你」，他可能是顛覆既定生活的毛小孩、也可能是全家人引頸期盼的新生命。
這些相遇或許無法預期，但絕非偶然，他們都是在生命中美好且重要的旅程。

本次展覽，伊勢英子將帶來5本更具寫實特色的原作手稿等共126件原畫作品，其中包含伊勢英子描繪其與已過世的愛犬灰灰的相遇與離別、一隻三條腿的狗與小男孩相遇的故事，以及一個小男孩迎接家中新生命的繪本原畫作，這些創作揭露了伊勢英子對於生命的溫暖期盼。

此外，灰灰基地美術館更於展期間每週末播映伊勢英子紀錄片《生命的形式》，而伊勢英子畢生完整的出版作品，也將在灰灰基地美術館全數展出，絕對是繪本迷不可錯過的大好機會！

【到高雄，與伊勢英子面對面】
2017/11/10（五）日起，伊勢英子原畫展搶先一步於灰灰基地美術館登場

11/26（日）伊勢英子將到高雄與讀者會面。這一天，你可以在灰灰基地與國際知名插畫家並肩看畫、一起在高市總圖觀賞紀錄電影，再聽她娓娓道來創作與生命間的經歷。

伊勢英子每年固定到福島飯館村鼓勵孩子並且帶工作坊，今年她將在灰灰基地美術館寫明信片給寄鼓勵福島的孩子們，傳遞來自台灣高雄的祝福。

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很難很難下筆的一條線 ______李瑾倫

灰灰基地原本只向伊勢英子邀約了兩本書的原畫，在日本「森林的小屋」（もりのおうち）繪本館觀看她最新繪本《小天空》的原畫時，伊勢英子走到我身旁一起觀賞。

在我眼前的圖，已經不是《海之生》、《哥哥》或是《大提琴與樹》裡的伊勢英子，而是一個不用上山下海的伊勢英子，是個在床邊唱兒歌哄孩子安睡的伊勢英子。她用簽字筆與水彩嘗試新的技法，看似簡單，卻不容易。

我看著線條，脫口而出說：「這真的很難啊。」她忽然小小興奮地、像小女孩一樣用有點淘氣的表情跟我確認：「很難，對吧。你也覺得很難，對吧？」

我說：「是啊，要沒有猶豫地畫下這線條，很難很難啊。」

她幾乎開心得要旋轉了，她說：「沒有人覺得這個很難，只有妳知道。難怪你是畫圖的人了，你知道這個困難。」她反覆著、反覆著開心。

難的是線條，但難的也不真的是線條。難的是畫出這線條之前，千錘百鍊和保持自己誠實面對的態度。我真的很驚訝，驚訝她坦然承認那是困難的，並且開心地接受「讚美」。每一本書她用的是一個新的自己，那個她，進入一個故事的現場，一次次地活過，再活過。

因為著我的理解，在我們離開的最後一刻，伊勢英子答應，最新繪本的原畫也一同到台灣出展。伊勢英子與哈士奇狗狗相遇與離別的散文故事、一隻三條腿的狗與小男孩相遇的故事、還有描繪一名小男孩迎接家中新生命的繪本原畫，連同裱好的木框101幅，加上手稿，總共126件，已經於11月初抵達高雄港，進到灰灰基地了。

木框裡封存著裱畫師傅的手藝與當時的時光，封存著那一段的伊勢英子，以及她對生命的致意。一張張即將掛在灰灰基地美術館的圖片與手稿，是我最希望能喚起靈魂深處共鳴的最美好作品，以及不用語言即可交會的美好友誼。

向所有的畫家致敬。

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如果你不認識伊勢英子，請先來看場電影《生命的形式》______李瑾倫

8月到日本的時候，除了拜訪伊勢英子，另有一項任務，就是到涉谷郵便局旁邊小巷裡的ISE Film影像工作室，聽讀伊勢英子紀錄片《生命的形式》的中文字幕是否流暢。好友林真美協助導演翻譯了這部電影，我則先前已邀請到伊勢英子11月前來灰灰基地美術館開展，在正式拜訪她之前，想再多了解這位畫家與這部紀錄片導演伊勢真一。

在郵便局對面的路口等著我們的人，便是恰巧與畫家同姓的導演伊勢真一。他個子高高的，身材壯碩，腳穿球鞋，六十幾歲了走路的姿態還是很輕快，有種跳耀感。

ISE Film的辦公室很窄小，寬度大約是擺上一張大桌子、走道上可再坐進一人，若另一個人要經過就需要「借過」的程度。桌上堆滿各種電影資料，牆上貼著電影海報。房間盡頭的電腦器材前坐著一個年輕人，是導演的助手，辭去10年的會計師工作，一起來做著電影的「夢」。

為什麼說是「夢」，因為這位導演拍片從來不積極推廣上映，或者想方法去開拓市場。他喜歡坐在放映席上感覺觀眾的反應，然後發問卷請觀眾回填。工作室準備了申請書讓有興趣的人申請播放，但對於該在哪裡播放，以及怎麼播放、怎麼收費，又有許多躊躇。

伊勢導演選擇拍紀錄電影，是受到同樣拍攝紀錄片的父親影響。但他傳承到的也只是「拍攝」這件事，沒有其他「拍完電影後，這部電影該怎麼辦？」的SOP。對他來說，能拍攝理想中的紀錄電影，比是不是能有收入這件事重要很多。

對於人生的「當下」，他也不想給太多看法。眼光飄在遠處，他說，在生命走到盡頭前，若能留下許多好片、紀錄許多「當下」，也就圓滿了。

所有認識伊勢導演的人，第一時間必定會提到他的「奈緒」系列。奈緒是他的姪女，約兩歲的時候發現有嚴重癲癇和發育遲緩，醫生宣告活不長了。伊勢導演在她8歲的時候，在「什麼忙都幫不上」的心情下，決定開拍「這孩子還活潑健康的樣子」。沒想到一拍35年，今年的奈緒已經要44歲了，是家裡最有元氣的人。

當畫家遇見「無法預期的當下」

導演開拍伊勢英子，也是一個巧合。聽聞伊勢英子在亘里町遇到311震災倒下的黑松，「似乎被它叫住」，因此留下鉛筆素描這件事後，伊勢真一拿起攝影機，加入了這個無法預期的旅程。

在片中，伊勢英子靠近黑松的樹根，似乎有點膽怯，又或者是敬畏地伸手想「摸一摸黑松」。在觸摸的同時，無數由生命傳來的提問也跟著浮現。看著片中拿著速寫簿沙沙沙埋首作畫的身影，我忽然明白，這個人是怎樣用著全部的精力在對抗曾經困擾著她的「現場主義」風格，一種非把自己拋進油鍋裡感同身受不可，一定要把自己拋進現場的作畫態度和精神。

伊勢英子把自己拋進故事裡，徹底活一回，活過之後，再用最溫暖和堅定的手，把故事描繪出來。因為親身經歷過了，所以色彩不得不濃烈。濃烈的色彩裡裝載的是對人、對生命巨大的愛。而用愛透出的溫柔，又是那麼剛好地托住我們的心。

這是伊勢英子的創作方式，也是活著的方式。在瘦削剛毅略帶害羞的外表下，伊勢英子的「生命的形式」，其實就是「創作的形式」，也是「愛的形式」。

畫家遇見黑松是無法預期的、導演跟隨畫家探索的旅程是無法預期的，而那天擠在小沙發上遇見螢幕中的故事，也是我無法預期的。看完電影後的晚上，在小居酒屋中，原本已經要休息的廚師與穿著小圍裙的太太，安靜地只招呼我們三人的茶酒與料理，也是無法預期的。我想著，世界上的故事發生，都是曾經有著一個當下，那個當下激發了問與答，於是才有前進。

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